David

决定看"迷雾"这部电影,是冲着斯蒂芬金和弗兰克达拉邦特这两个人去的.前者在美国写恐怖小说的地位有如中国写武侠的金庸,但自己却一直没胆敢看他的小说,这部根据他小说改编的电影可以说是感受大师的一次宝贵机会.后者是因为他执导了"肖申克的救赎"这部不错的作品,所以对他的这部电影也挺期待的.再有就是最近自己总是显得昏昏欲睡的,想找部恐怖片来刺激下神经.

起初对于这部片,感官上早已做好了充足的准备,跟小日本靠镜头的突然切换跟你玩心理不同,美国佬在恐怖片上玩恶心血腥可是出了名的.但看完后才发现其实这部片严格意义上来讲并不算是一部恐怖片,虽然片中也有不少的怪物杀人的血腥镜头,但这些都不是这部片的主旋律,相反这部片更多的是在讲关于人性的一些东西.

电影中怪物杀人的手段固然恐怖,但是有的时候,人性中的缺陷往往比怪物还要恐怖.片中的人们因为外面弥漫的迷雾里暗藏杀机,人们被迫都聚集在一个超市里.在这样的一个与外界隔绝的环境里,面对未知的危险,人们本应该团结在一起,在冷静客观的面对现实的同时应该积极的想办法逃生.但是从一开始,电影里的人们并没有朝这方面去努力.第一个被怪物残忍杀死的是超市里的工作的一位年轻小伙子.尽管艺术家不断给他警告,亲身经历了迷雾中的危险并死里逃生回来的老人也给他告诫,但在同事的怂恿下,他对外面的环境依然怀着盲目的乐观,他不相信迷雾里会有怪物,最终他为此付出了生命的代价.本以为发生了这样的事情后,超市里的人会迅速团结起来,共同想办法对付怪物.但往往这时人群里总是会有些怀有偏见的人,他们总是怀疑那些说真话的人是在危言耸听.直到第二个走出去拿枪的人的死才让大家共同意识到了外面的危险是的确存在的.令人遗憾的是,虽然有一部分人已经开始行动起来去想办法抵御外面的危险,但仍然有些人不敢去面对.他们向未知的恐惧投降,宁愿自杀也不敢去跟怪物进行一番搏杀,去拼一拼生的机会.好不容易等到大家意见统一了,但此时的人们大都处于意志崩溃的边缘,过度的惊慌让他们失去了应有的理性判断.原本被人冷落的疯女人竟成了他们所能抓住的唯一救命稻草.大家都去迷信这个疯女人的荒谬理论,在疯女人的煽动下,竟将一个活生生的无辜的军人抛给怪物.幸亏超市里的一位正义员工果断及时的用枪击毙了疯女人才避免了事情的进一步恶化,不然的话,还没等怪物动手,人们就已经开始自相残杀了.

可以说正是自大,懦弱,胆怯,怀疑,迷信,盲从等这些人性中存在的缺陷才导致了一个个生命的悲剧不断上演.其实在这里怪物的可怕并非因为它强大到不可战胜,它只不过起到了一种催化剂的作用,它的存在激活了人性里那些原本隐藏着的或不明显的的缺陷,并加剧了它们的显露.这才是怪物的可怕之处.

对于结局,虽然我没看过原著,不知道原著是怎么写的.但电影里的结局我觉得导演处理的很棒.试想下假如结局是男主角经过一番搏斗后,消灭了怪物,然后人们又从此过上幸福生活.虽然这样大团圆的结局能让很多观众看了心里好受.但假如结局果真是这样的话,那么这部电影除了带给我们一些感官上的视觉刺激之外,除了娱乐外,就再也没别的了.这片也就因此而变得俗套了.导演对于结局的处理妙就妙在他带给我们的是一种"虽意料之外却又情理之中"的效果.从整部片来看,跟着主角一起开车出逃的几个人,毫无疑问,都是非常坚强的.尤其是男主角,对于身边亲人的爱,对于生活的爱,使他们始终都在积极的想办法逃生,无论在多么恐怖绝望的情况下,他们都没放弃过,但最后,一起和艺术家出逃的四个人都选择了"自杀",虽然这里的自杀并不是他们自己完成的,而是以默许的方式让艺术家来代替自己来执行.可以说前面那么多的风雨都经历过了,也都走过来了,为什么要在这时选择放弃生命呢.但仔细想想,这样的结局才是最真实的.一起坐车出逃的五个人跟其他那些选择留在超市里的人相比而言,他们无疑是积极坚强勇敢的,他们是最早认清现状最早开始行动的人.但无论怎样,他们都是人,是人总会有个承受的底线.在他们出逃的时候,可以说他们都已经处于崩溃的边缘,任何一个额外的打击对他们而言,都有可能成为压死骆驼的最后的一根草.而当艺术家驾车驶过家,看见自己心爱的妻子也死去了,甚至连最后汽车都没有油了,而迷雾里不远处怪物庞大身躯的时隐时现,让他们意志最后一道防线也崩溃了.在这种情况下,死可能是最轻松,最无痛的面对现实的方式.但尴尬的是,此时艺术家手中的枪里只有四发子弹.于是镜头从车里变向了车外,伴随着四次枪声,车子里闪过了四次火光,镜头再次对准了车里的艺术家,他一个人在那里孤独的痛哭大嚎,疯狂的捶打方向盘,不停的扳动早已没了子弹的手枪.我觉的全片中此时的艺术家是最man的,因为他选择了把最不容易的,也是最痛苦的生留给自己.

接着艺术家绝望的走出车外,在迷雾里痛苦的大叫,原本期待着艺术家与怪物的最后决斗,就算艺术家死在怪物手中,都到这份上了,我们也算能接受,至少那样他也能如英雄般悲壮的死去.但导演在这时显得很不"人道",他不但没有给我奉上艺术家与怪物的搏斗,相反过了不久,镜头里的迷雾渐渐散去,军队的车子缓缓驶过,似乎表明怪物也消灭了,一切都结束了.这时看的我的心里更加难受,不仅仅是可惜刚刚死去的那四个人和活着的艺术家,更带有一些遗憾.遗憾他们为什么不再多坚持一会儿,但正如前面所说的那样,他们是人,他们不可能知道下一秒会发生什么,至少在当时,他们已经看不见任何的希望了.导演的"残忍"就在于在前一秒还是绝望的不能再绝望的情况下,后一秒就突然安排希望进来.对于这样的结局,我只能说导演将悲剧化发挥到了极致.但也正是这样的结局才使得整部片显得更有味道.

这部片绝对算是恐怖片中的另类,它跟其他恐怖片相比,显得有那么点"超凡脱俗".很喜欢"迷雾"给我的感觉,在带给我恐怖的同时,也向我展示了人性中的某种悲哀与脆弱.

有些片子你可能看的时候没什么感觉,但是看完一想又会觉的很精彩.前几天看完了贾樟柯的"三峡好人"就是这感觉.片中有好几处让我印象深刻.

首先要说的就是片中出现了三个超现实主义镜头.第一次出现在电影里是镜头从第一个故事向第二个故事过渡的时候,当时女主角正望着江面,天空飞过了一架飞碟.第二次出现是在女主角晾完衣服转身回屋时,阳台外面那个貌似纪念碑的建筑突然底部喷火,象火箭发射一样,飞上了天.最后一次是在影片快要结束的时候,男主角眼前的两栋楼顶之间,有个人在走钢丝.

对与这三处超现实主义镜头的出现,贾樟柯的解释很有意思.他说第一处镜头是因为他觉的对于在三峡,包括即将淹没的奉节县所发生的一切,总觉的天上会有外星人在看着,于是他就做了个飞碟 .而第二处,是由于他觉的那个貌似纪念碑的建筑物感觉跟周围的环境不协调,很刺眼,所以他觉的应该想个法子把它弄走.而最后一处,我不知道他是怎么说的.不过我猜想那是预示着男主角所要从事的采煤矿工作,虽然就象那高空走钢丝一样很危险,但是为了生计,还是得继续走下去.

我不明白导演为什么要在一部记录现实生活的片子里要加进一些超现实的镜头,可能因为他觉的超现实也算是一种现实吧,就好象是一些荒唐的本以为不会发生也不可能发生事情,却依然出现在现实生活里.或者他仅仅是为了弄个悬乎?

影片中还几处很有意思.当奉节县的人民忙着拆房子,打包东西,依依不舍的告别再也没有的故乡,各奔东西的时候,一些领导却在满是得意的向外宾炫耀新建成的耗费了两亿四千万的大桥.一边是奉节县即将永久被江水淹没,到处都弥漫着一种永别故乡的离愁,而另一边却是领导对于自己所谓的政绩工程的得意虚荣.两种本不该同时出现的情绪却出现在同一个地方,不知道这算不算是贾樟柯对于现实的又一处讽刺.

影片最后有一个场景是男主角韩三明和跟他一起打工的工友准备告别的情景,有过这样的一段对话.

"你们那儿能帮我找点活干吗?"

"能.煤矿多,都是黑矿."

"一天多少钱哦?"

"能挣两百?"

"那太好了.我们这一天拆房子挣四五十,搞的劳民伤财,现在房子也拆起了,庄稼也收拾了,打算跟你一起过去嘛."

"真的走吗,大家都真的走吗?"

"真的走"

...

"煤矿那活儿可危险,我走的时候才死过两个陕西人.一年要死十几个人.早上下去,晚上还不知道能不能上来.大家可要想清楚啊"

"危险呐"

"恩,危险"

接着大家没说话.继续抽烟,吃菜,喝酒.

对于这一幕我很是佩服贾樟柯.这一幕里的的演员基本都是一些真正的打工的人出演的,可以说都是本色演出,而且人物的动作,谈话都是再自然不过的了,再加上镜头的运用都只是一些很简单的推移,没有太多的滑头,但就是这样看似极为普通平淡的一幕,却透露出了一种很强的情感力.那种艰辛的生活,为了生计而不惜生命去从事一些极为危险的工作的现实.那种沉重,无奈,残酷的感觉一下子就能让观者感受的到.我想这就是一个好导演的功力的一种体现吧.

这是我看过的第一部贾樟柯导演的电影.我以前就很喜欢贾樟柯,但那时是因为看了一些报刊杂志,受上面的文字的影响吧.现在我总算"亲身"感受到他的"魅力"了.与那些成天就爱瞎搞一些所谓的"商业大片"的无聊电影的导演不同,贾樟柯的电影可能有些非主流,在国内不太引人注目,但他的电影很实在,他的电影记录的都是一些普通人的日常生活,表达的是他们的情感.这些普通人大都是一些处于社会低层的劳苦大众.因为他们普通,他们平凡,所以他们是最容易被忽略的一群人.庆幸的是,电影界有个叫做贾樟柯的导演.他时刻在观察着他们,记录着他们.他以一种独特的视角,以一种写实主义风格,通过电影的方式将这些普通人表现出来.贾樟柯体现出的人道主义,这种以人为本,在现在以物质至上,追崇大片的中国电影里真的很难得.

"人有的时候是善于遗忘的族群，我们太容易遗忘了，所以我们需要电影."这是贾樟柯说过的一句话.

所以我要向贾导致敬.